Merde trop chère ou nouvelle histoire de l’art? – Magazine Cointelegraph

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Cela a été des semaines entêtantes pour le commerce et l’art.

Sûrement une révolution est en marche et nous sommes trop embourbés les désordre chaud pour voir les choses correctement.

Sous cette réserve, voici deux notes des premières lignes.

Les NFT sont de pointe, l’art numérique n’est pas

Certaines personnes disent que le jeton non fongible (NFT) qui permet à une œuvre d’art numérique d’être possédée exclusivement par un acheteur est traçable à la création de Pièces coloréesen 2012 – ou à CryptoPunks en 2017 – même si les cette marché a explosé l’autre jour.

Représentation optique de Lissajou des vibrations sonoresUne page de Jules Antoine LissajousUne étude de la représentation optique des vibrations sonores, 1957

Mais l’art numérique (DA) lui-même a un pedigree plus ancien.

Dès 1857, le Français, Jules Antoine Lissajous (1822–1880) ont publié des images de «figures de Lissajous» conçues mathématiquement en capturant des lignes créées par des harmonies sonores avec une caméra. Ces chiffres avaient été identifiés 42 ans plus tôt par l’Américain, Nathaniel Bowditch (1773 -1838) – c’est juste que Bowditch ne les a pas rendus sous forme d’images.

La première œuvre d’art pleinement reconnue comme étant fabriquée par ordinateur, et donc «numérique», a été Oscillon 1 fabriqué en 1950 par l’américain cinformaticien Ben Laposky (1914-2000). Il a appelé ces pièces «Oscillons» ou «Compositions électriques». C’étaient des figures de Lissajous d’un type complexe. Une exposition de 1953 de son travail à Cherokee, Iowa les a désignées comme des «abstractions électroniques».

Laposky Oscillon 45Ben Laposky, Oscillon 45, 1952

Laposky a inspiré d’autres artistes numériques, produisant le premier grand spectacle du médium en 1965, à Stuttgart, en tête d’affiche Frieder Nake (né en 1938) et la première exposition muséale, «Serendipity cybernétique,” à Institut des arts contemporains de Londres trois ans plus tard.

L’accent mis par DA sur l’abstraction géométrique s’appuyait sur l’excitation du monde pour Pollock et l’essaim d’expressionnistes abstraits dans les eaux culturelles de ce jour-là. L’esprit de jeu optique et le rendu net des conceptions DA ont également donné de l’élan au début des années 1960. Op Art.

Frank Stella Sans titre

Op Art: Frank-Stella, Sans titre, 1966

L’enchantement de DA avec une linéarité nette, une géométrie et des images catégorisées par nombre persiste à ce jour.

De grandes collections d’art numérique existent au Whitney, au MOMA, au Walker Art Center, et d’autres mastodontes du monde de l’art; et plus d’une douzaine de musées dédiés à l’art numérique existent maintenant – de MuDa de Zurich, chez Tokyo Musée d’art numérique Mori, à la Centre d’art numérique à Los Angeles.

Photos NFT: faciles à regarder, mais pas prêtes pour le musée

Beeple (Mike Winkelmann à beeple-crap.com – l’homme qui a créé les 69 millions de dollars Tous les jours) dit que nous assistons au «prochain chapitre de l’histoire de l’art».

Je diffère.

De nouveaux chapitres d’histoire de l’art sont écrits par artistes fabrication nouvel art.

Mais c’est un chapitre en cours d’écriture par des artistes (et leurs défenseurs) qui font de nouveaux mouvements financiers.

C’est un nouveau chapitre de l’histoire financière.

Merde d'artiste de ManzoniPiero Manzoni, Merde d’artiste, 1961

C’est vrai, Damien Hirst et d’autres ont réalisé des actes financiers comme des actes esthétiques. Les artistes ont vendu air, merde, et invisibilité comme des avancées conceptuelles, mais ce n’est pas ce qui se passe ce mois-ci.

Lorsque cet art est attaché à un NFT et vendu pour des piles de crypto, ce n’est pas vitrine comme performance artistique.

Des tas de nnouvelle fluidité du marché sommes est mis à profit, mais pas de nouveau concept esthétiques est sommes façonner l’action.

Au moment d’écrire ces lignes, l’écrasante majorité des images entrant dans les collections NFT pour les tas de scories d’Ethereum s’apparentent davantage aux couvertures de poche des années 1950 qu’aux productions d’art numérique qui ont migré vers les musées et les galeries de renom pendant des années.

Beeple Infinity et au-delà

Beeple, L’infini et au-delà, 2015

Bien que son inspiration principale soit l’anime, les jeux informatiques et les bandes dessinées, ce NFT-drop persistera sûrement dans le domaine de la référence culturelle pendant des décennies, et, je sera avouez, il y a un développement historique de l’art ici, mais je ne pense pas que ce soit celui auquel Beeple pense.

Ce moment est une explosion de bombe A dans la plus grande fragmentation et la recombinaison du kitsch et du grand art qui dure depuis un long et sanglant jour J. Première exposition artistique d’Andy Warhol en 1962.

Nous pouvons pointer vers Toulouse Lautrec (1864 -1901), Stuart Davis (1892-1964), et pratique Andy (1928-1987) comme les mecs qui ont lancé le premier coup, mais le maître fabricant de bombes dans le paysage fracturé d’aujourd’hui est certainement Brian Donnelly (né en 1974), mieux connu sous le nom de personnage de bande dessinée fabricant, KAWS (… avec des excuses à Takashi Murakami).

KAWS Petits mensongesKAWS, Petits mensonges, 2020

C’est vrai, cela pourrait être une nouvelle éruption de goût bas (comme les gens l’ont dit à propos de l’émergence de KAW et Warhol), mais je ne pense pas que ce soit le cas.

Il y a juste toute une école de thon de millionnaires de l’argent frais qui éclaboussent autour de la planète qui sont habitués à Neuromancienl’imagerie de style – et ils achètent ce qu’ils veulent.

Ce n’est pas une révolution artistique.

Ce n’est pas un changement de goût.

Ce n’est que l’émergence de destinations délicieusement nouvelles pour beaucoup de revenus disponibles.

Cela dit, je suis convaincu qu’un contrepoids culturel d’artistes historiques se joindra aux premiers adoptants de renom comme Kenny Scharf sur le marché NFT d’une minute à l’autre.

Au rythme où les choses évoluent, je parierai mon Bitcoin inférieur que ces semaines sauvages, explosives et étrangement historiques dehors le mois, l’argent blockchain commencera à rechercher des produits artistiques de qualité supérieure, tout comme il poursuit désormais CryptoKitties, des extraits vidéo et des tweets originaux.


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