Li Jin de Atelier – Cointelegraph Magazine

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On a dit un jour qu’Internet permettrait à n’importe qui avec 1 000 fans de gagner sa vie, mais Li Jin pense qu’à l’ère des NFT, un ou deux supporters sérieux peuvent suffire.

Jin est un porte-drapeau de « l’économie de la passion », qu’elle décrit comme un système économique qui permet et encourage les gens à gagner de l’argent tout en suivant leurs passions. Pour Jin, les NFT sont un nouvel outil qui aide les créateurs de l’économie de la passion à atteindre leurs « vrais fans » et à nouer des relations durables avec eux.

Par le biais de son entreprise de capital-risque, Atelier, Jin investit dans « des plateformes qui abaissent les barrières à l’entrepreneuriat et élargissent les chemins vers le travail ». Avec un passé dans le capital-risque, elle est bien placée pour aider à transformer notre façon de penser le travail.

Ramener la passion

“C’est mon rêve de vivre à Paris, alors je traîne juste ici pour le moment”, a déclaré Jin au magazine vers la fin de l’interview, qui intervient après la conclusion de la très attendue conférence de la communauté Ethereum. , également connu sous le nom d’EthCC, qui a eu lieu dans la ville. Bien qu’elle admette qu’elle ne “comprend pas parfaitement pourquoi les gens travaillent sur DeFi”, qui a occupé une grande partie de l’attention des participants à la conférence, Jin “a organisé un déjeuner pour les personnes travaillant à l’intersection de la crypto et de l’économie des créateurs”.

Les difficultés actuelles des déplacements sont une bonne raison de savourer chaque parcelle d’une nouvelle ville, mais traîner dans un nouvel endroit n’est, « pour le moment », pas quelque chose que le travailleur moyen peut faire, car ils ont tendance à être enchaînés à des choses embêtantes comme des bureaux physiques et des réunions en personne programmées et obligatoires. Ce n’est cependant pas le cas pour de nombreux créateurs, en particulier ceux de l’économie de la passion.

Pourquoi travaillons-nous, après tout ? Lorsque vous demandez à un enfant ce qu’il veut faire quand il sera grand, la réponse est souvent, espérons-le, remplie d’enjouement et de passion. Lorsqu’on leur demande pourquoi ils ont choisi une carrière spécifique, la réponse tourne rarement autour du salaire, de la sécurité d’emploi ou des avantages sociaux. En grandissant, beaucoup semblent abandonner ces motivations fondamentales, cherchant plutôt à gagner leur vie en s’intégrant dans une structure d’entreprise ou en remplissant sans réfléchir des commandes d’indépendants.

La passion semble revenir, selon Jin. Il y a un “changement en cours des marchés de concerts, qui ont été construits autour de services et de produits vraiment banalisés, vers des marchés plus flexibles et créatifs qui permettraient aux gens de gagner de l’argent en faisant plus de choses qu’ils aiment vraiment”, explique-t-elle avec optimisme.

C’est le cœur de l’économie de la passion, qui “représente un nouveau type de travail complètement séparé d’une relation employeur-employé traditionnelle”. Cela signifie qu’un « travailleur » passionné, si nous pouvons l’appeler ainsi, ne répond pas aux patrons d’une structure d’entreprise, et n’agit pas non plus comme des pigistes interchangeables – ou fongibles – à la Fiverr ou Uber. Au lieu de cela, ils font simplement leur truc – et les clients/abonnés paient pour le privilège de faire partie du voyage.

Le premier NFT de Jin s’est vendu 25 000 $.

Dans un sens, le résultat de tout créateur – qu’il soit écrit, conçu ou peint – est en fait un « jeton » non reproductible et non fongible de son effort. Cet article est, en fait, un NFT hors blockchain créé par moi-même – vendu à Magazine, mais connecté à jamais à moi. La production de travail des travailleurs non créatifs comme les agents de sécurité ou les chauffeurs Uber ressemble nettement moins à un NFT unique qu’à un jeton «heure de travail» banalisé et non plafonné avec une valeur marchande claire.

La relation entre les NFT et le travail créatif est bien plus qu’un simple jeu de mots associatif, car la technologie permet aux créatifs de créer leur travail sur la blockchain et de bénéficier de ses ventes et reventes.

“Cette année, de nombreux créateurs ont pris conscience de la cryptographie et de ce qu’elle pouvait leur apporter en termes de revenus d’une manière qui n’était pas possible auparavant.”

Capital-risqueur

Jin est originaire de Pékin, avec ses parents à l’esprit académique qui ont immigré à Pittsburgh au début des années 1990. Elle décrit avoir grandi “très pauvre” pendant ses premières années en Amérique, ce qui a conduit ses parents à la pousser vers une carrière sûre.

Elle s’est inscrite à l’Université de Harvard en 2008, mais ses parents n’étaient pas satisfaits de sa spécialité, la littérature anglaise, lui disant qu’elle était condamnée à devenir une écrivaine affamée et que son choix « faisait honte à la famille ». Pour apaiser ses parents, Jin est passé aux statistiques.

Pour son premier emploi, elle a travaillé comme journaliste pour le Pittsburgh Post-Gazette, où elle a été “envoyée pour couvrir la conférence du G20 à l’âge de 19 ans”. Elle a travaillé dans le domaine des fusions et acquisitions chez Blackstone en 2011 pendant ses études universitaires, puis a travaillé pendant plusieurs années en tant qu’associée en stratégie chez Capital One et chef de produit chez Shopkick, une startup de shopping mobile dans la Silicon Valley.

Lorsque Shopkick a été acquise, Jin « n’était pas sûre de mon prochain rôle dans la technologie », et a suivi le chemin de ses pairs et a commencé une maîtrise en administration des affaires à Wharton en 2016, mais a continué à postuler pour des emplois « Si vous voulez rester en technologie, vous devriez peut-être essayer le capital-risque — ce sera un très bon moyen d’avoir une vue d’ensemble de l’ensemble de l’industrie », lui a conseillé un mentor.

Elle a abandonné deux semaines après avoir reçu une offre d’Andressen Horowitz, la célèbre société de capital-risque également connue sous le nom d’a16z. « Je n’avais pas vraiment envie d’aller en école de commerce, se souvient-elle.

En tant que partenaire commercial, Jin était chargée de “rencontrer des startups toute la journée, de parler aux fondateurs, de faire des présentations, d’aider au processus de diligence raisonnable”, siégeant souvent aux conseils d’administration des entreprises en tant qu’observatrice de son employeur. Beaucoup de ces entreprises étaient ce que Jin appelle des « plateformes de création de consommateurs », comme Imgur, Patreon et Substack.

Pour Jin, ces entreprises signalent un “passage de l’économie des concerts à l’économie de la passion, où de nouvelles plateformes permettent aux gens de faire ce qu’ils aiment pour gagner leur vie et de monétiser leur individualité”. Un par un, les outils permettant une classe moyenne créative florissante sont publiés. Dans son article de février 2020 “100 vrais fans”, elle présente une formule par laquelle les créatifs peuvent atteindre un revenu de la classe moyenne de 100 000 $ par an avec seulement 100 vrais fans qui contribuent chacun en moyenne 83 $ par mois.

Aujourd’hui, une grande partie de la « classe moyenne » de créatifs envisagée par Jin reste des paysans numériques, « téléchargeant, probablement, des millions – des centaines de millions – d’images chaque jour sur Instagram et n’obtenant aucune part des revenus publicitaires ».

« Instagram fait une tonne de publicité, mais les créateurs ne voient rien de tout cela – je pense que c’est une taxation à 100 %. »

Les artistes n’en retirent aucun avantage matériel même si des millions de personnes consultent leurs profils. Instagram, d’autre part, obtient « des milliards de dollars de valeur nette pour lui-même » du travail de ses affiches – pourquoi les créateurs de contenu ne devraient-ils pas exiger une part du fromage ? Beeple a publié près de 5 000 œuvres d’art avant de finalement engranger des dizaines de millions avec le boom du NFT.

Comparaison de 1 000 contre 100 vrais fans. Source : a16z

En juillet 2020, Jin a décidé qu’il était temps de mettre en pratique ce qu’elle prêchait et de “créer une entreprise entière dédiée à cette catégorie émergente particulière, et c’est ce que j’ai fait – et je me sentais aussi comme le meilleur moyen de comprendre quelque chose et l’évaluer, c’est la vivre moi-même.

Le résultat a été Atelier, une société d’investissement avec un portefeuille initial de 13 millions de dollars de plateformes qui permettent aux utilisateurs de forger leur propre avenir.

« J’ai créé Atelier pour financer une vision spécifique du monde : un monde dans lequel les gens sont capables de faire ce qu’ils aiment dans la vie et d’avoir une vie plus épanouissante et plus utile.

Connexion cryptographique

Jin a été exposée pour la première fois à la crypto-monnaie en 2017 lorsque son employeur, a16z, est devenu “l’un des premiers fonds à avoir lancé son propre fonds de crypto”. Bien qu’elle ait souvent travaillé avec des personnes impliquées dans le fonds, elle a trouvé l’industrie abstraite, car « cela ne touchait pas encore les consommateurs ordinaires ».

Cette année, les choses ont changé.

« Il y a eu beaucoup plus d’intersections avec les consommateurs et l’économie des créateurs, en particulier cette année avec les TVN. »

Selon Jin, les NFT vont encore plus loin dans son idée des 100 vrais fans. “Vous pourriez juste avoir un vrai fan, ou idéalement comme deux vrais fans qui enchérissent l’un contre l’autre”, explique-t-elle. Bien qu’une seule personne soit finalement propriétaire de chaque actif numérique, “leur contenu peut toujours être librement accessible et peut se propager de manière virale”, lançant une réaction en chaîne qui rend encore plus probable que les vrais fans “qui apprécient vraiment et sont prêts à payer pour l’original version » viendra.

Investissements d’ateliers. Source : Atelier

Après avoir écrit un essai intitulé « Les arguments en faveur d’un revenu créatif universel » en avril de cette année, Jin a mis aux enchères un NFT représentant l’article pour 5,6969 ETH, qui ont tous été reversés au programme Sponsor-A-Scholar de Yield Guild Games. Bien que tout le monde puisse lire l’article gratuitement, quelqu’un a payé 5,6969 ETH pour l’original.

Jin pense que les créatifs devraient considérer la crypto comme un moyen de monétiser leur travail, qu’elle décrit comme la troisième étape de l’entonnoir de l’économie créative. La première étape concerne « Comment puis-je développer mon audience ? Comment puis-je me faire découvrir ? » La deuxième étape est « Comment engager plus profondément mon audience ? »

Une leçon du cours de Jin.

Bien que la crypto-monnaie et les NFT aient un énorme potentiel en tant que carburant de fusée pour l’économie de la passion – un terme inventé par Jin – son objectif principal consiste à encourager les créateurs à faire le saut. Elle dirige un cours, « Construire pour l’économie des créateurs », qui enseigne aux participants les tenants et les aboutissants de son monde pendant trois semaines.

Plus tôt cette année, elle a également lancé le programme pilote Atelier Angels pour former 30 fondateurs à devenir des investisseurs providentiels, obtenant ainsi des sources de revenus supplémentaires tout en en apprenant davantage sur les affaires. Pour Jin et Atelier, l’avenir appartient aux créateurs, alors qui de mieux pour y investir ?

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