Les musées d’art NFT sont une bonne idée

Le monde des beaux-arts est rempli de gardiens. Quelques privilégiés – un échelon d’élite de conservateurs, de collectionneurs et de créateurs de goût – ont le pouvoir de décider quel art nous devons valoriser. La société a largement accepté ce déséquilibre comme la norme, car pendant des siècles, les contraintes physiques et économiques ont empêché la plupart des gens de participer de manière significative à cet écosystème.
Le métaverse est un changement de paradigme loin de cette réalité. Les galeries, les expositions et les musées – autrefois limités par des limitations telles que la planification, la collecte de fonds et la logistique de la gestion physique des «corps» d’œuvres – peuvent désormais étendre leur présence de manière infinie.
Harold Eytan est le PDG de Particle. Cet article fait partie de la « Semaine du métaverse ».
Les conservateurs numériques peuvent produire plus de spectacles et réagir aux tendances et événements culturels importants en temps réel. Et les artistes et les collectionneurs peuvent désormais partager des espaces, collaborer et se connecter à travers l’art dans des environnements virtuels de n’importe où dans le monde. Les casques de réalité virtuelle (VR) permettent aux gens de transcender la géographie et de s’immerger complètement dans un lieu numérique.
Prenez le Museum of Crypto Art (MoCA), par exemple, un musée virtuel construit dans l’espace Somnium . Cofondé par le collectionneur d’art numérique Pablo Rodriguez-Fraile et conçu par Desiree Casoni, le musée virtuel collectionne des œuvres d’art symboliques qui ont été achetées en tant que jetons non fongibles (NFT).
Les œuvres d’art du MoCA sont exposées à toute personne disposant d’une connexion Internet. Et parce que la propriété NFT est validée sur la blockchain, le musée est en mesure d’étendre l’accès sans diluer la valeur monétaire des œuvres. En fait, Rodriguez-Fraile explique peut-être pourquoi les NFT ont de la valeur.
Avec pratiquement aucun des frais généraux traditionnels d’une galerie physique, les concepteurs et les conservateurs sont en mesure de rendre les expositions aussi imaginatives et aussi immersives qu’ils le souhaiteraient tout en dépensant moins de temps et d’argent.
Il en va de même pour les architectes, qui sont limités par un peu plus que leur imagination lorsqu’ils conçoivent dans le métaverse. Finies les restrictions spatiales et les barrières financières pour créer des expériences transformatrices d’un autre monde.
Pour les musées, cela signifie que chaque œuvre d’art pourrait avoir son propre bâtiment, voire son propre monde, où le message et le caractère de l’œuvre sont commentés ou mis en valeur par son cadre vivant et infiniment dynamique.
Le métaverse permet aux créateurs d’architecturer des expériences dans des dimensions entièrement nouvelles. À quoi pourrait ressembler l’art sur la Lune ? Au centre d’un trou noir ? Ou, si vous voulez le ramener à la réalité, des métaverses comme Somnium Space permettent aux conservateurs d’intégrer les changements réels de saisons et d’heures de la journée.
Interagir avec l’art physique ne s’en va jamais, bien sûr – et ne devrait pas non plus. Rien de tel que d’être en présence d’un véritable tour de force. Mais le métaverse nous permet d’extrapoler cette magie et d’élargir l’accès à un plus grand nombre d’amateurs d’art potentiels.
Ce nouvel accès est particulièrement important. Alors que les nouvelles générations passent de plus en plus de temps en ligne, les musées et les galeries recherchent constamment de nouvelles façons d’apporter leurs collections historiques à des communautés plus larges.
Les conservateurs comprennent que l’art est plus que de l’esthétique et des matériaux – il représente un moment dans le temps et transmet des époques révolues à travers une lentille perceptive, nous apprenant qui nous étions et qui nous pouvons être.
Alors que les espaces artistiques traditionnels peinent à trouver une circulation piétonnière constante, le métaverse donne à ces institutions culturelles un moyen de revitaliser les mondes passés pour un public numériquement natif.
Mais comment naviguer dans la propriété dans un monde où tout est accessible ? Les collections d’images de profil (PFP) ont popularisé les NFT en attachant une identité à une œuvre d’art numérique qui peut être monétisée dans sa forme native. Et si nous appliquions les mêmes concepts aux grands chefs-d’œuvre de l’art ?
Encore plus révolutionnaire que l’accès accru du métavers et les nouvelles formes expérientielles est la capacité de la blockchain à authentifier l’art. Le monde de l’art physique est opaque et il peut être difficile de prouver la provenance, même avec des chefs-d’œuvre. Les protocoles de blockchain, cependant, peuvent rendre les prix et la propriété transparents et peuvent même être fractionnés entre de nombreux propriétaires.
Avant aujourd’hui, la plupart des gens ne pouvaient jamais posséder un Banksy – ou l’une des œuvres qui rapportent des millions de dollars dans les maisons de vente aux enchères. Mais en transférant la valeur d’un bien physique à la blockchain et en créant une structure juridique pour soutenir cette conversion, nous pouvons fractionner efficacement les chefs-d’œuvre et les rendre accessibles à une population beaucoup plus large.
Une propriété plus étendue donnera naissance à une nouvelle génération de collectionneurs d’art, catalysera un plus grand intérêt pour les beaux-arts et introduira une myriade d’opportunités de création de jetons qui créent des liens et une communauté.
L’une des grandes déconnexions dans le monde des beaux-arts est que ses mécanismes ne reflètent pas souvent l’éthique des artistes eux-mêmes. Banksy fait-il de l’art en espérant que quelques privilégiés élèveront son nom au panthéon de l’art, afin que ses pièces puissent être vendues à des individus ultra-riches pour des millions de dollars ? Basquiat ? Ou Frida Kahlo ? Probablement pas.
Le métaverse élargit l’accès et introduit de nouveaux modèles de propriété, rapprochant l’art des gens – et des conditions humaines qui ont inspiré l’art en premier lieu.
The SATOSHI KOALAS collection NFT Crédit: Lien source

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