Beeple sur ses 5040 jours de travail d’amour – Cointelegraph Magazine

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À l’âge de 26 ans, le concepteur de sites Web du Wisconsin Michael Winkelmann a commencé à créer chaque jour une nouvelle œuvre d’art numérique à son heure personnelle. Il les appelle «tous les jours».

«J’ai vu une très grande progression dans le travail que je fais», dit-il. «Les ‘Tous les jours’ ne sont en gros que les images que je fais chaque jour, et je les fais depuis plus de 5 000 jours maintenant.

Treize ans plus tard, Beeple, comme il est mieux connu, a été commandé par d’énormes artistes comme Justin Bieber et Imagine Dragons et il est apparu en 2020 comme une figure de pionnier dans la communauté NFT. Ses collections d’art numérique ont atteint des prix records dans les millions dans les maisons de vente aux enchères NFT, y compris Rarible et Nifty et il est sur le point de faire un pas important dans le courant dominant, avec Christies offrant un collage de 5000 pièces de tous les jours aux enchères du 25 février au 11 mars. .

«Ce collage numérique monumental marque la première fois que l’œuvre de Beeple sera vendue dans une grande maison de vente aux enchères», a déclaré Christies dans une annonce. «C’est aussi la toute première œuvre d’art purement numérique (NFT) à être proposée dans une maison de vente aux enchères traditionnelle, avec son authenticité assurée grâce à la technologie blockchain»,

Le travail de Beeple touche à la politique et à la culture pop, avec un exemple typique étant une image récente représentant Amazon Jeff Bezos comme une pieuvre qu’il a créée le jour où le milliardaire a annoncé sa prochaine retraite en tant que PDG. Winkelmann dit que son rituel quotidien a fait de lui un meilleur artiste.

«Le message plus large de tout ce projet de tous les jours consiste simplement à pratiquer et à regarder les choses à long terme. Je le vois comme un projet à long terme. Et donc, s’améliorer progressivement et simplement s’en tenir à quelque chose.

Tous les jours de Beeple
L’artiste NFT Beeple crée chaque jour une nouvelle œuvre d’art numérique depuis 13 ans. (beeple-crap.com/everydays)

Winkelmann, 39 ans, n’a découvert les NFT qu’il y a environ quatre mois et s’est immédiatement mis au travail pour convertir son art Instagram disponible gratuitement en objets de collection numériques très recherchés. En novembre, il a vendu un objet de collection numérique sur le thème des élections pour 66 666,60 $, et une vente aux enchères en décembre a rapporté 3,5 millions de dollars. Alors qu’une pièce a coûté jusqu’à 777 777 $, il a également vendu des centaines d’images pour 969 $ chacune, qui ont depuis gagné en valeur de manière exponentielle.

NFT signifie Non-Fungible Token, ce qui signifie que chaque jeton est unique et donc distinct des autres jetons. Les jetons uniques permettent de les désigner comme représentant la propriété de biens numériques spécifiques, permettant la propriété transférable d’images numériques, de textes ou même d’articles dans le jeu.

«Je pense que cela va être considéré comme la révolution de l’art numérique. Je crois sincèrement que c’est le début du prochain chapitre de l’histoire de l’art.

L’artiste du Wisconsin dit que si tout est reproductible sur Internet, les NFT permettent la propriété individuelle d’une pièce même si elle est copiée et largement diffusée.

«Je suis très ouvert à permettre aux gens de partager des contenus et de les publier n’importe où», dit-il. «Vous ne pouvez pas contrôler le putain d’Internet. Vous postez sur Internet, c’est le f-ing Internet! Ce qui est cool avec la blockchain, c’est que vous pouvez en quelque sorte l’avoir dans les deux sens. »

Il ajoute que les NFT sont «un moyen très avantageux de collectionner de l’art, car ils dureront aussi longtemps que la blockchain vivra, et cela peut prendre toutes les formes différentes».

Tournant

En décembre dernier, Winkelmann a fait la une des journaux cryptographiques après avoir vendu aux enchères une collection d’œuvres d’art numériques pour 3,5 millions de dollars sur la plate-forme Nifty. Alors que les 13 années précédentes d’Everydays ont accompagné une progression de carrière régulière de meilleurs clients et des chèques de paie toujours plus élevés, il n’était pas tout à fait préparé pour le succès «du jour au lendemain».

«C’était le grand changement où c’était comme ‘oh merde c’est ça’, c’est une opportunité folle de regarder mon travail que je n’ai jamais vraiment pensé comme étant à collectionner, et maintenant, tout à coup, c’est comme ‘wow c’est très à collectionner! “”

Mais il souligne qu’il n’était pas un artiste affamé avant la vente aux enchères: “[Many people] pense que c’est un peu plus de chiffons à la richesse qu’il ne l’est. Je gagnais assez bien avant.

Alors qu’il attribue son succès à un grand nombre de médias sociaux et à son nom établi comme «l’un des artistes numériques les plus connus», Winkelmann reconnaît qu’il était également au bon endroit au bon moment avec peu de concurrence.

«Il y a beaucoup de fruits à portée de main […] Dans les espaces plus matures, il faut vraiment trouver une idée fantastique pour se démarquer, tout le monde a déjà la merde facile. J’ai l’impression qu’il y a encore beaucoup de choses faciles à essayer.

Nevermind par Beeple
Nevermind by Beeple, créé le 29 avril 2020 (beeple-crap.com/everydays)

Une révolution artistique

On dit que l’art est soit du plagiat, soit une révolution. Le monde de l’art est dans un état constant de redéfinition, et il est normal que de nouveaux styles commencent comme des mouvements souterrains «dégénérés» qui luttent pour être acceptés dans le monde de l’art établi. De cette façon, il est similaire à la crypto-monnaie, qui a d’abord été rejetée et ridiculisée par les investisseurs et les institutions traditionnels, dont beaucoup sont en train de réévaluer.

Dans le passé, Winkelmann dit que ni l’art graphique, ni les graphistes ne pouvaient vraiment exister au sens traditionnel. Aucun graphiste ne pouvait vraiment vendre son travail personnel – ils devaient travailler en tant qu’artisans parce que travailler en tant qu’artiste numérique indépendant n’était pas une option.

«Ce n’était pas le cas. Il n’y avait tout simplement aucun moyen de récupérer votre travail. La technologie n’existait pas, et le marché n’existait pas… Tout le monde était juste, vous savez, indépendant, ou ils avaient juste un travail ou autre.

Cela signifie que l’innovation des NFT représentant la propriété de l’art numérique représente un moment charnière dans l’art lui-même: l’art n’a plus besoin d’être un objet physique pour être vendu et exposé, mais est tout aussi légitime en tant que manifestation exprimée numériquement et transférable cryptographiquement de l’esprit de l’artiste. .

Winkelmann a déclaré que la prochaine vente aux enchères Christies de son collage sera une autre étape importante, car c’est une grande maison de vente aux enchères qui organise «leur toute première vente aux enchères 100% numérique. Il n’y aura pas de pièce physique; ils vendent simplement aux enchères un JPEG. Et donc, je pense que ce sera un très grand moment, et une grande validation pour cet espace. Ils accepteront également Ether pour cette vente aux enchères pour la toute première fois. » (Christies a mis aux enchères une combinaison travail physique / pièce NFT l’année dernière pour 130000 $.)

«Quiconque l’achètera, je travaillerai avec eux à l’avenir pour être comme ‘d’accord, alors comment voulons-nous le montrer?’ Voulons-nous le projeter sur le côté d’un bâtiment, voulons-nous en faire une toile géante? Voulons-nous le mettre sur grand écran? L’œuvre d’art elle-même peut prendre un tas de formes différentes; c’est la beauté de l’art numérique. »

Banksy dessus

Le parcours NFT de Beeple, de l’avant-garde à l’acceptation, suit un arc qui n’est pas différent de celui d’autres artistes à succès comme Banksy, dont l’art du pochoir graffiti se vend de manière fiable pour des millions aujourd’hui. «Il y a 20 ans, ce n’était pas le cas. C’était du vandalisme. Comme le graffiti n’est pas, vous savez, de «l’art», c’est du vandalisme. »

En effet, il n’est pas nécessaire de remonter très loin dans le temps pour trouver des récits similaires dans l’espace blockchain. Début 2018, Cryptokitties, l’un des premiers projets NFT, ralentissait l’ensemble du réseau Ethereum, amenant les gens à accuser les chats NFT adorables mais inutiles de ruiner Ethereum.

C’est un arc d’art malheureux que les artistes expérimentaux soient souvent sous-estimés à leur époque, Van Gogh et Monet mourant dans l’obscurité avant d’obtenir une large reconnaissance pour leur travail. «Alors, tu dis que je vais mourir? Winkelmann demande sarcastiquement mais avec un soupçon de terreur existentielle, ce à quoi je le rassure qu’il apparaît bien en avance sur ses pairs historiques. Il est d’accord. «Je me sens très chanceux d’occuper ce poste, surtout si jeune pour pouvoir en tirer profit.»

Bien qu’il ait maintenant beaucoup d’argent, Winkelmann ne se précipitera pas pour acheter une Lamborghini.

«Honnêtement, je ne fais que le remettre en place, en faisant de plus en plus d’art et de projets plus cool que je n’avais pas la capacité de faire […] quiconque collectionne mes œuvres d’art, je les considère beaucoup comme des ambassadeurs, et ils m’ont en quelque sorte donné cet argent pour aimer “ OK, allez faire des choses encore plus cool ”, et c’est ce que je veux faire. Je veux faire de plus gros projets, qui nécessitent évidemment plus d’argent, ou embaucher des gens, ou ceci ou cela.

Compte tenu de son budget artistique généreux, je suggère une Lamborghini NFT Bitcoin qui vient avec un vrai lambo physique en tant que jeton physique bonus. «Je pense que c’est une bonne idée, ce serait génial! Est-ce un lambo vert ou jaune? » il demande. «Je dois trouver quelque chose comme ça, je pense que ce serait très intéressant.»

Je lui dis que je réclame une réduction de 10% sur cette idée. Beeple rit. «Vous avez toutes vos redevances là-bas!»

Endgame par Beeple
Fin de partie par Beeple. Créé le 6 janvier 2021 en réponse à l’insurrection du Capitole. (beeple-crap.com/everydays)

Les marchés de l’art réinventés

En parlant de royalties, les NFT ouvrent de nouvelles opportunités aux artistes car les pièces peuvent être programmées de telle sorte qu’à chaque fois qu’elles sont vendues, une redevance de 10% est reversée à l’artiste.

Cela signifie que si un artiste vend à l’origine une pièce pour 100 $ et que l’acheteur la vend à quelqu’un d’autre quelques mois plus tard pour 1 000 $, l’artiste doublera ses revenus à 200 $. Encore plus excitant, une vente de 100 000 $ rapportera à l’artiste 10 000 $ même des années après la vente originale, et les arrière-petits-enfants de l’artiste pourraient théoriquement bénéficier de la vente de l’art cent ans après les faits. Dans ce nouvel ordre, les artistes entretiennent une relation permanente avec leurs œuvres et les ambassadent. «Lorsque vous achetez l’un de mes NFT, c’est le début de notre relation», déclare Winkelmann.

Il existe plusieurs plates-formes sur lesquelles les NFT peuvent être échangés. Winkelmann préfère Nifty Gateway, propriété des jumeaux Winklevoss, pour ses ventes. Il est loin d’être un maximaliste de la crypto-monnaie, préférant à la place rendre son œuvre d’art compatible avec la blockchain aussi largement accessible que possible.

«Ce que j’ai aimé chez Nifty, c’est qu’ils acceptent les paiements par carte de crédit. Et encore une fois, je regarde les NFT et la blockchain comme une sorte de moyen d’arriver à une fin, et non comme la fin. C’est l’une de ces choses où personne ne se soucie vraiment du fonctionnement des cartes de crédit. Ils fonctionnent, ils vous simplifient la vie et c’est ainsi que je vois les NFT »

Il ajoute: «Personne ne va se tromper sur le fonctionnement de NFT ou sur la blockchain sur laquelle il se trouve.»

Jusqu’à récemment, une grande partie de l’art NFT était résolument proche des idées entourant la crypto-monnaie et la blockchain, leur donnant une sorte de méta-qualité. Winkelmann pense que cela va changer, car les NFT ne sont que «le mécanisme utilisé pour les fabriquer, prouver leur provenance, prouver leur propriété. Je ne pense pas que pour aller de l’avant, cela aura autant à voir avec la cryptographie.

L’art à thème cryptographique continuera certainement d’exister, dit-il, mais en tant que «sous-ensemble de l’art numérique».

Visions futures

Winkelmann pense que tout est en cours de numérisation et que nos vies vont bientôt tourner autour de la réalité virtuelle et augmentée. Cela rappelle le concept de The Metaverse, qui fait référence à un espace 3D partagé et continu qui connecte différents mondes virtuels entre eux. Il a été décrit à l’origine par Neil Stephenson en 1992.

Cet avenir est peut-être plus proche que nous ne le pensons. La dernière vente aux enchères de Vingt 1/1 NFT à Beeples a été achetée pour 2,2 millions de dollars par un fonds NFT (oui, de telles choses existent) dans le but de lancer des galeries d’art numérique VR en plusieurs mots virtuels, notamment Cryptovoxels, Decentraland et Somnium Space. Les pièces ont été regroupées avec des terres et des musées virtuels, et symbolisées comme le jeton B.20 afin que tout le monde puisse posséder un morceau de l’histoire de la NFT. Winkelmann dit que nous commençons tout juste à explorer les possibilités:

«Je pense que nous regarderons en arrière avec tendresse les jours où nous étions simplement collés à nos téléphones comme le« bon vieux temps ». Les réalités alternatives dans lesquelles les gens vivent actuellement ne seront rien comparées à la réalité alternative dans laquelle les gens vivront lorsque la RA deviendra vraiment une chose très viable et que les gens porteront ces casques toute la journée. Je pense que tu vas voir de la merde f-ing qui se passe.


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